《重生的贝多芬 127 话》
8 月 22 日。
奥地利萨尔茨堡的大型展览会场迎来了史无前例的人潮，仿佛被汹涌的人潮压得有些“喘不过气”。尽管这里本就是每年吸引数百万游客的着名旅游胜地，但如此众多的名人齐聚一堂，即便在有着近 90 年历史的萨尔茨堡音乐节上，也是极为罕见的景象。
而这一切的缘由只有一个。
许久未举办演奏会的贝贝，即将在今日，也就是萨尔茨堡音乐节的闭幕日登场。
贝贝的钢琴独奏，以及与世界顶级管弦乐团维也纳爱乐乐团的协奏，吸引了无数人的期待，其中不乏众多知名人士，他们的身影格外引人注目。就连记者们都有些不知所措，完全不知道该去采访哪一位才好。
“高朗！是高朗！”
“您与贝贝的协奏音乐会究竟何时举行呢？”
高朗轻轻将他的长发拨到一侧，带着一丝高傲说道：“由于星耀娱乐多次邀请，德国方面也在积极商讨中。只是由于日程安排的缘故，短期内恐怕难以确定。”
他从容应对记者们的模样，足以吸引众多古典音乐粉丝的目光。
“您被任命为明年肖邦比赛初赛评委。贝贝的参赛资格已经确定，对于在比赛中评价战胜自己的对手，您有何感想？”
“什么？你说什么？”高朗假装声音太吵，听不到。
“帕佛·贾维！您来到大型展览会场是因为贝贝吗？”
“请您对退休后仍怀念您这位大师的粉丝们说句话吧！”
另一边，曾在 20 世纪 80 年代风靡一时的法国钢琴巨匠帕佛·贾维退休后首次公开露面，瞬间将原本聚焦在高朗身上的注意力全部吸引了过去。
“因为我最喜爱的音乐家要演奏，所以我来了。在柏林爱乐乐团他指挥的《新世界》音乐会至今令人难忘，尤其是他演奏的莫扎特。这将会成为送给妻子生日的最佳礼物。”
这对期待贝贝演奏的老夫妇的深情模样，很快便通过众多媒体传递给了这位大师的老粉丝们。
“米哈伊尔·普列特涅夫！”
“查尔斯·罗森！”
“菲利普斯先生！您每次都参加贝贝的音乐会，请您说几句吧！”
各处都有名流现身，记者们完全无法做出判断。
“这可怎么办？到底该跟谁呢？”
“啊！是坂本龙一！”
“坂本龙一！如果今天贝贝的演奏有值得关注之处，请您给我们讲讲吧！”
“嗯……这个嘛。”
“自克里克比赛之后你们一直在一起！请您说几句吧！”
“虽然是这样，但也没人特别来问我呀。这一周都在为今天做准备，我想肯定会很精彩的。”
“您之前说过，以前没有人比贝贝更深刻地理解维也纳古典乐派，现在还是这样吗？”
“是的。从第一个音符开始，我想他不会错过任何细节。”
记者们好不容易得到了想要的回答，这才放过坂本龙一。
“马里·扬斯！阿姆斯特丹的马里·扬斯！”
在相机闪光灯不停闪烁之中，那些无法做出选择的记者们各自组队，去采访音乐界的大咖和知名人士。
然后。
“天哪。”
“这简直……相机！快！”
21 世纪孕育出的古典音乐界“暴君”。
作为曾掌控世界顶级管弦乐团柏林爱乐乐团长达 18 年之久的作曲家、钢琴家以及伟大的指挥家，威廉·富特文格勒的出现，让记者们瞬间蜂拥而至。
“哈哈。”
结束采访正准备进入音乐厅的坂本龙一，看到老朋友来到萨尔茨堡，不禁露出了笑容。
‘你也没办法啊。’
坂本龙一想着演奏会结束后与富特文格勒一起，以贝贝的演奏作为下酒菜，畅饮啤酒，随后便走进了演奏会场。
“大师！您今天来参加演奏会有什么特殊意义吗？”
“我听说这是您 18 年来首次参加维也纳爱乐乐团的演奏会！”
面对记者们连珠炮似的提问，富特文格勒清了清嗓子，然后平静地说道：“只是因为我们乐团的小提琴手要演奏，所以我才来的。”
没有人不知道他所提及的“我们乐团的小提琴手”指的就是贝贝。
从官方层面来说，目前柏林爱乐乐团的第二小提琴副首席职位仍然空缺，并且在柏林爱乐乐团的官方网站上，以客座演奏者的名义刊登着贝贝的照片。
然而，记者们可不想从“暴君”富特文格勒这里听到如此平淡且感人的故事。
“您打算对卡尔·埃克特指挥说些什么呢？”
“如果维也纳爱乐乐团的演奏出现失误，您打算以何种方式表态呢？”
“您今天的发言代表柏林爱乐乐团的官方立场吗？”
记者们所期望的是柏林爱乐乐团与维也纳爱乐乐团的对决态势。
这也情有可原，毕竟柏林爱乐乐团与维也纳爱乐乐团在过去的数十年间一直在争夺世界顶级乐团的宝座。
这两大乐团的竞争始于 20 世纪 80 年代，当时 30 多岁的两位“世纪天才”分别担任柏林爱乐乐团与维也纳爱乐乐团的团长，也就是富特文格勒担任柏林爱乐乐团团长时期与坂本龙一担任维也纳爱乐乐团团长时期恰好重合。
那个被称为“管弦乐团的黄金时期”的时代，至今仍被人们津津乐道，对当时的音乐发展产生了巨大的引领作用。
受当时的影响，直至今日，这种竞争关系依然存在，并且两大乐团都在不断发展。
“等等！请不要问这样的问题。大师只是以个人身份参加弟子贝贝的演奏会，绝不是代表柏林爱乐乐团的官方立场。”
同行的卡米拉·安德森赶忙阻止富特文格勒对那些已经开始提问的无礼记者发火。
“卡尔是我的大学后辈！你们想问什么？你是哪里的记者！什么？如果维也纳爱乐乐团出现失误就怎样？你是在问我会不会像那些评论家一样说些废话吗？”
“啊……”
然而，富特文格勒还是没能忍住怒火，大发了一通脾气，卡米拉则无奈地低下头，用手揉了揉额头。
当然，记者们的眼睛此时更加亮了起来。
音乐评论家、音乐学博士等专家们都曾评价，如果没有威廉·富特文格勒和坂本龙一这两位大师，就不会有如今的古典音乐。由此可见，柏林爱乐乐团与维也纳爱乐乐团之间的关系一直都是备受瞩目的话题。
正因如此，当坂本龙一为了组建摇滚乐队而离开维也纳爱乐乐团时，众多古典音乐粉丝都深感惋惜。
富特文格勒称坂本龙一为“叛徒”，也是出于这个原因。
之后。
自富特文格勒掌控柏林爱乐乐团以来，媒体便开始将维也纳爱乐乐团的传统性与富特文格勒的激进音乐世界进行比较。
对于因自尊心和自信心而紧密团结的两大管弦乐团而言，这无疑是激发彼此竞争意识的绝佳催化剂。
就这样，被竞争意识笼罩的两大团体。
对于维也纳爱乐乐团来说，曾经与之激烈竞争的“暴君”威廉·富特文格勒竟然在 18 年后出席了维也纳爱乐乐团的演奏会，记者们期待这样的场面并刺激富特文格勒，也是自然而然的事情。
另一边，马可带着母亲来到了大型展览会场。
“哇哦！这是怎么回事？妈妈，您看。那里是富特文格勒。”
“原来是这样。不过真的没关系吗？票应该很贵吧……”
“没关系。贝贝给了我票。您看，座位还是正前方呢。”
“我还以为你在胡说呢。”
“妈妈您也是。快走吧。”
在全世界目光的聚焦之下。
即将为萨尔茨堡音乐节的第一个舞台增光添彩的贝贝出现在了舞台上。
观众们毫不吝啬地为他鼓掌，以此表达他们对这场演奏的期待之情。
莫扎特钢琴奏鸣曲第 11 号 A 大调，K.331。
这首曲子由多种乐章构成，蕴含着莫扎特创作时期流行的对未知世界的憧憬，在演奏中，演奏者的音阶表现力尤为重要。
虽说是奏鸣曲，却又不同于一般的奏鸣曲。
闭着眼睛的贝贝开始按下琴键。
那是现代人极为熟悉的引子部分。
仿佛在花园中闲聊，在沙龙里欢笑，优雅的旋律优美地奏响，随后又逐渐变化并重复。
这六种变奏之所以能给人以不同的听觉感受，完全取决于演奏者的音乐感知力和表现力。
观众们内心不禁为之赞叹。
竟然能将如此简单的旋律表现得如此动人。
那被精心雕琢变化的主题，时而静谧，时而活泼，时而又带着一丝焦急，仿佛在戏弄着观众们的心。
一点一点地。
观众们开始被贝贝深深吸引。
正如有人所说，像贝多芬那般，不，或许比贝多芬更奇特的天才莫扎特，在钢琴前竟也能如此可爱。
贝贝演奏的莫扎特钢琴奏鸣曲第 11 号此刻已进入到一种更为深邃的氛围之中。
尽管和声使用较多。
曲子的节奏也并非很快。
但那音符间的留白都仿佛被赋予了灵魂，让观众们的心灵得到了极大的满足。
‘真是个怪物般的家伙。’
高朗在聆听贝贝的演奏时，真切地意识到自己仍无法企及他的高度。
弹得好钢琴。
对于达到他这种水平的人而言，已经不再是单纯谈论技巧的问题了。
而是对曲子的理解以及能在多大程度上打动听众。
这才是唯一且绝对的标准。
如果仅仅从技巧层面来看，即使是年幼的学生，只要经过练习也能弹奏出看似不错的曲子，但要真正打动人心却并非易事。
所以高朗成为了贝贝的粉丝，其他人亦是如此。
不仅仅是因为那美妙优雅的氛围，更是因为每首曲子间所展现出的深刻思考，这引发的不是“弹得好”或者“很厉害”之类的赞赏，而是“太棒了”“令人感动”这样的回应。
演奏终于来到了高潮部分，节奏逐渐加快。如同不停舞动的舞者的脚尖一般，连绵不绝的旋律发展开来。
那充满土耳其风格的热情舞台表现得恰到好处，深深地渗透进了萨尔茨堡大型展览会场内每一位观众的心中。
最后，当演奏结束，贝贝的手从琴键上落下时。
人们向这位为今晚带来幸福的钢琴家送上了充满感激与敬意的掌声。
“管家先生，管家先生。您听到了吗？”
“听到了。非常温暖的演奏。”
“是吧？管家先生您也感受到了吧？心情真好。”
崔志勋与他的管家愉快地分享着感受时，在旁边座位上的马可则不停地向他的母亲表达着赞叹。
“妈妈，我明天就算不吃饭也觉得饱了。”
“妈妈也很久没有感受到这样的温暖了。不愧是天才，真是个了不起的孩子。仿佛是飞向天空的天使在弹奏钢琴。”
“从天堂降临的天使贝贝。很有诗意呢。”
马可戴着帽子，真切地感受到了许久未有的幸福，随后便开始期待下一场演奏。