刘清山苦笑道：“问题是，我连指挥棒摸都没摸过，更不可能对交响乐的指挥方式有过了解，您老这不是惊喜而是惊吓吧？”
周边的几个人都在善意的哈哈大笑。
在翠西的周边，他一位《芝加哥》的演员也没看到，很明显那些人正在化妆间里忙活着上妆呢。
随即就听到了关于这件事情的解读：“今天来这里是演员工会的主意，当然跟公告牌一方也是有过提前商洽的！按照演员工会的说法就是，《芝加哥》一旦上映效果良好，歌舞剧电影就会迎来一个集中喷发区，其实类似的情形早在2001年出品的《红磨坊》就初现端倪了！歌舞片在商业和口碑上的强劲势头，会让整个电影市场呈现出一种全新的艺术风貌，代表着好莱坞极高的艺术成就，是老美文化的重要组成部分！”
刘清山点头认同：“艺术总是要发展的，电影文化总是在不断创新的，不会因为一种形式的拘泥而停滞不前。几十年逐渐衰落，以至无人问津，也势必会迎来重新复兴的那一天。”
“对，这个观点跟我们电影艺术与科学学院的想法不谋而合，即使只能让它偶尔发光添彩，也应该是我们这一代电影人不可推却的职责，同时也能为很多在百老汇默默努力的人，指出了一条较为简洁，迅速的成名发家之路。不然这门艺术就真正落寞了，就像你们华国的武术失去了大部分的传承。”
“实际上这也是公告牌杂志社的共同心愿？”
“是啊，但凡从那个年代走过来的人，内心里都深藏着一份对那个浪潮的怀念，它不仅是一段电影历史，还是一个时代，一种文化，以及隽永的记忆封存！”
“但我还是想不出为什么找我出演的必要性！”
“你是《芝加哥》的编剧，尽管也是基于舞台剧的脱胎而来，但依然展现出来做到了很多人都不能做到的改编能力。而且创作了里面的大部分音乐剧的独唱与歌剧的咏叹调，说你不懂这种戏剧风格，这个理由你自己信么？”
“那些编曲也是基于舞台剧的基础上略有改动而已，可我确实没有跟管弦乐合作过，例如一些最简单是指挥手势，真的缺乏了解！”
“这不重要，重要的是你把舞台剧《芝加哥》里面的精髓部分，改编成了更适合大银幕的形式，包括相关曲目都形成了电影该有的表现能力，适合剧情电影的发展需要，甚至能很容易的从整部剧中独立出来，让其更加适于在酒吧等其他的娱乐场所的单独吟唱，这一点对于未来歌舞剧电影尤为可贵！”
“我是不是可以理解成，今晚让我上台，是基于弘扬歌舞片的考虑？”
“也是对你在成功改编的奖励！要知道无论音乐剧还是歌剧的表演和存在形式，具有永远高于流行音乐的优雅高贵，对于声音和唱功也远高于流行音乐。”
“可音乐剧里包含着很强的流行元素，才更通俗易懂，更容易引发共鸣。”
“流行音乐的优势不可否认，能够取得共鸣我认为多与歌词有关。有了歌词，能够让不怎么懂音乐的人们也基本可以理解其内容，从而赢得更多共鸣。但歌剧音乐大都是具有永恒的艺术价值的，有严谨的结构、深刻的思想内容和高超的创作技巧，其音乐手段难度高于流行音乐，也是不争的事实。”
“这一点我承认，而且流行音乐的艺术生命力往往有限，会随时间的推移而新旧更替。”
“问题就在这里，我不是在对流行音乐这种形式提出质疑，而是结合歌剧的本身来全面看待这个艺术形式。流行音乐很多伴奏是用电声的，我觉得是它的最大魅力。电声的仿声效果通常比自然乐器像，这就使得其的配器编曲比古典的易理解。在当今的音乐界，有这样一种趋势正越来越明显，也被越来越多的音乐人所接受和推崇，那就是仿古，或者以古韵旋律穿插在流行音乐当中。”
“其实姑姑的这个观点我也有，不过对于我是出身、成长在东方语境里，对于西方的歌剧音乐形式只是一知半解，以后恐怕无能为力。但我对华国的音乐类型的演变深有体会，回去后就会致力于这方面的研究！”
他说这番话，是因为察觉出了翠西找他表演的真实目的。
事实上也正像她说的那样，流行音乐的发展趋势不可动摇，如何把它跟古典音乐或格局形式怎么有效、完美的结合在一起，就变得至关重要了。
今天安排他在歌舞剧表演里露一面，《芝加哥》剧本的原因只是其一，另一个隐形原因，就是想通过他在社会、民间的个人影响力，来发挥一些偶像的引导作用。
这种效果不见得很明显，但意义大过了性质本身，其象征寓意就像华语里的那句古话：千里之行始于足下。
所以正是因为察觉到对方的真正用意，他才会果断地婉拒下来，这也是没有办法的事情，毕竟《芝加哥》的剧本和音乐，他完全是通过剽窃的方式得来的，对于西方的音乐、人文、历史确确实实缺乏影响能力。
再者他是华国人，最感兴趣的是东方文化，对这些洋玩意儿严重缺乏认知和理解，也着实提不起情绪来。
听他这么匆忙的拒绝，翠西呵呵一乐，“我也没指望你能起到多少作用，但你的态度远比成绩重要，或者要让这里的人看到了你在努力，你明白我的意思吗？”
刘清山这才有了点恍然的感觉：“您老是说，我以后会来到这边发展，您让我在舞台上出现，是为了将来更容易被这里的人所接受？”
“不然呢？百老汇有上万名现役演员，加上那些早已功成身退的老艺术家们，怎么可能由你一个外乡人来意图改变歌剧、音乐剧日渐落寞的境遇？你可以把今晚的演出看作一种形式主义，但它虚伪的表面之下，隐含着老美人刻骨的本土意识，你需要这种潜在意识的更多认可！”
“我明白了，谢谢翠西姑姑，这么处心积虑的帮助我的将来事业！”
“其实我也是在帮自己，谁让你能让我和老杰拉德能多活几年呢。”
“哈哈，您可是严重看低了我的医术能力，活个一百二三十岁在我眼里并不难！”
“好吧，我记住你这句话了。至于今晚的演出，你现在就去后.台熟悉一下乐队的音乐风格，我想以你的乐理功底，短时间学会一些简单的指挥动作难度不大。溪善和泰勒暂时交给我，我们之间也有些女人间的话题要交流。”
随后，翠西摇手招过一位工作人员，低声嘱咐了几句，而后那人把刘清山请向了后.台。
这个时间点，颁奖礼也正式开始了，不过在两位主持人上场之前，是首先响起了伴奏音乐。
刘清山就是在候场区跟史密斯和乐队成员擦肩而过的，后者朝他做了个鬼脸：“50美分他们正等着你呢，我们的《sugar》不见得比你的《uptownfunk》更能燃爆全场，那些家伙们已经在拿这件事取笑我了！”
他说这些话是有原因的，通常的开场曲就是一个营造气氛的作用，祈愿乐队的这首空降婚礼引尖叫的爆火歌曲，相比刘清山的抖腿神曲带来的轰动效应就差得多了。
而且这是在他们的演出确定下来之后临时添加的，一前一后的排序位置，就相当于给这两首爆燃曲风歌曲来了一次现场比对。
好在祈愿乐队的这首歌本来就是刘清山的创作，并不会在事后引起市场的多大质疑声，史密斯他们才会对依旧承担了开场演出不怎么担心。
但道理是这样说，潜在的竞争力还是现实存在的，所以史密斯此时的表情才有点怪怪的。
因为难说主办方这么安排有没有刻意的嫌疑，毕竟两个类似现场效果的节目前后顺序放在了一起，是任何表演舞台上都很少出现的事情，想要摆脱人们的心中猜忌也不容易。
不过早在刘清山还身在西雅图的时候，就帮他们“写”了另一首《moveslikejagger》，这首歌的品质可比《sugar》强得太多，已经被乐队却认为新专辑的主打歌。
因而他们的真实感受是内心感激的，今天表面的竞争实际上并不影响双方之间的私人友谊。
而此时的刘清山并没把这种事往心里去，他一向认为娱乐圈就跟社会上的职场关系一样，存在着无处不在的竞争关系，自身的能力才是赖以存身的保证，依靠着别人的退让或施舍永远成不了大气。
如果祈愿乐队连这份承受能力和胸襟也不具备，那是扶不起的阿斗，将来的发展也就这样了。
在外面的山呼海啸般的欢呼声中，他来到了更远处歌舞剧剧组待的地方，现场乐队也在那个位置。
乐队的指挥显然正在等着他，也并没因为被人临时取代而稍有轻慢。
现在的主演之一，他的老朋友罗伯特·德尼罗首先迎了上来：“等下就是你的上场，学习的事拖后再说，你的化妆师在哪里？马上叫到这里来边化妆边谈吧！”
这个时候，德瑞博士他们也赶了过来，哥几个早在之前就收拾利索了，看状态显然都很重视今天的演出。
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