国外剧本不是那么容易借鉴的。
像《朱诺》这种，一审片就容易被毙；《情书》略悲，而且太日系，文青会喜欢，放国内估计得浸猪笼——嘿，别不信！看日漫上喊什么“天马流星拳”、“火遁——豪火球之术”，大伙儿还能笑一笑，放国内，就要万民可耻了。难道没听说《巴啦啦小魔仙》的名头？
别觉得奇怪。
这就是距离产生美！
隔壁家打儿子夫妻出轨啥的，老百姓还能拽着窗帘看得津津乐道。要是发生在自家，估计只有要命的份。
“拍《我的野蛮女友》是个好主意。”老王认同我的想法。他不懂影视剧，但能虚心听进意见，“但为什么要修改啊？”
“因为国情不同。”我说。
“这片有啥国情不同，让人看不懂的？”老王曾经为泡女孩，浪迹电影院，专挑那种爱情电影看，所以他对这部电影了如指掌。
“兵役问题。”我说。
“……”
“在我国，服兵役是保家卫国的荣誉，他们当作恐怖的强迫。”我耸耸肩说。
其实我不太理解国内妹子追韩星的做法，的确，从唱跳业务来说，韩国艺人要比国内那些所谓的爱豆要更具有职业精神。
但在某些方面，只能说更奇葩。
网络上某些手势已经成为一个梗了。
韩网上男女争执比国内还要严重，仅以对男性义务征兵的理由，所以男性比女性优秀，然而他们的士兵开炮捂耳朵，打偏烧田地这类荒谬的事层出不穷。
他们服兵役18个月就能休上50天到90天的假期，在我们的军人夜间训练、集中看新闻、整顿军务时，他们的士兵却被统一安排追女爱豆……为避免服兵役用尽各种方式，不少韩国男性入教、留学、纹身、当运动员。
把全职母亲喊作“妈虫”，把母亲的内衣放到网络上贩卖，在女性公共厕所装摄像头。
有的东西正常人不能忍了。
“电影中有一段服兵役的逃兵事件。”我随手打开手机备忘录，“要改！”
“……”
“还有知道为啥这作品中的男主角叫牵牛吗？”我说。
“为啥？”这也是老王一直疑惑的问题。
“因为有个故事在我国，叫‘牛郎与织女’，在他们国家，叫‘牵牛与织女’。”我提醒道，“和什么牵牛花压根没关系。”
“靠！”王明后懵了。
“不懂文化地被动接受，自然能心安理得。但是搞文化的，不能这样。”我拍了老王一下，语重心长道，“学着一点！”
老王噎得说不出话。
男演员方面顾游山出了把力。
他母亲有一家公司金唱唱片推广公司，旗下也有几个艺人。
像这类大公司，旗下艺人未必很多，特别是近几年，艺人大规模去创办工作室了，和文化流氓搞影视制作，然后再套取互联网平台的资金，几个拿着不知所谓的境外金融硕博学历的主管，利用资本的那套，把公司给掏空。
画大饼的不仅是公司。
有时还有中层干部对公司愿景的欺骗。
虽然我本人不太想和顾游山牵扯太多的关联，但事到如今，选择不多。
老王认为在这个时候，有熟悉的人作为依靠，自然好上许多。黄老板归黄老板，虽然他这个人还蛮有意思的，但做生意，就是金钱至上。别考虑太多。
老王一边走，一边掏出手机拍照。
剧组有专职的勘景师傅，但老王更乐意亲自动动手。没人比我们更了解心目中想要的画面，他之前奔波劳累，跑遍城内各大街小巷，旅馆商场，拍照取档，然后抬出笔记本一张张调出来给我们看，再共同决定取景。
拍戏就这样，一个剧组共同合作，上上下下有许多要求。国家这几年对薪酬有要求，主演的薪水不能超过整个制作费用的28%，但饶是如此，有许多人想方设法，规避违法，混乱一片，这是祸害整个制作。
除此之外，还有种种匪夷所思的现象，各种跨行扰乱秩序，搞得现在摄制队伍，领导人物是外行，执行的也是外行，导演编剧都是外行，演员也是外行，惹出许多啼笑皆非、贻笑大方的轶事。
天空忽然阴沉下来，铅灰色的建筑黑暗伶仃，城市的道路水墨卷般向前延伸。
“下雨了。”我说。
“去他的！”老王说，“今年怎么回事？都秋天了，还老是下雨！”
雨水不是很大，我俩借助了一家商场歇脚。
“张幕，我问你。”老王突然想到什么，盯着空旷的景物问我道，“女演员不是没敲定吗？演技一般的美女和演技极高的普通人，你更倾向哪一个？”
“当然是美女。”
“张幕，没想到你是这样的张幕！”老王惊道。
“废话，这不是普通电影，是爱情喜剧！”
“……”
“如果女主不漂亮，这电影会少一半吸引力，女孩会看，男性哪个去看这玩意儿？漂亮的女友发发脾气那叫情趣，不漂亮的发脾气那叫找虐！”我强调道。
老王倒吸一口冷气，呆了一呆：“可这电影不是这个意思！”
“但观众是。”我说。
“喂喂！别小瞧观众啊！”
“没小瞧。”我说，“至少有很大一部分如此。”我沉默片刻后，道：“像我们这种搞文娱的，一定不能傲慢……”
“……”
“老王，我们认识这么多年了，你还不了解我吗？我不是以貌取人的家伙，我极其厌恶美女编剧、美女导演、美女作家这些乱七八糟的噱头——幕后工作者就老老实实干它的幕后，把事情完成好……但演员不一样。脸、身段，是演出的工具！”
“……”
“虽然老百姓爱看什么人定胜天的玩意儿，人要从实际出发。老百姓能接受一个美女演丑女，但绝对不能容忍，一个长相普通还信誓旦旦她是倾城美女的角色。”
有人看电影是冲着思想，有人冲着感情，还有人就单纯为看帅哥靓女逗个乐。
好作品就得顾全这些。打比方《泰坦尼克号》，为什么这部电影经久不衰，原因众多，其中有一条，就是它顾全了大多数观众。
所以行业内一直对它有争执，商业片大佬坚称它是商业片，文艺片泰斗力争它是文艺片；划类型的将其归纳成灾难片，做宣传的说它是旷古绝今的爱情片……它不是因争执而火，但它的确很巧妙地把不同思想揉碎，杂糅在整部电影中。
无论它营造的与真实泰坦尼克号境况是否相同，但在电影层面，无疑是成功的。
电影人若想安身立命，得要遵循社会的道理。我佩服那些独具一格、发扬个性的导演、编剧。但这些在国内就跟摇滚乐队差不多，基本上的都是家里有背景的人玩的，普通从业人员还是要理解自己与它的差异……它属于“地下”，虽然有“推手”把它们称作“艺术”，但不要否认，真正制作大众文化的人，在作品“艺术”内涵上，操心更多。
“靠！”老王说，“那演技怎么办呢？演得不好，观众要骂的呀！”
“我会找方法派的演员。”
“……”
“国内大多数演员推崇体验派、表现派，但我更倾向于方法派表演。”我不假思索地说，“即使她演技一般，但这种派系塑造性强，也能应付过去。这也是一招非常有用的速成演技培训方式。”
国内的表演教育体系太有划分特色了。
基本上说，中戏教学属于体验派，北电属于表现派。当然实际操作中，演员不可能完完全全属于某个派系，但或多或少有点倾向性，以某个表演派系为主。
体验派，要求演员与角色融为一体。周迅、郝蕾等演员便属于体验派，这种体系难入戏，难出戏，技术含量高。评论家常常称赞这类演员有灵性。
表现派，要求先塑造成一个“角色的形象”，然后再表演出这种“形象”。国内表现派演员有张国立、王刚等演员，这一类表演更容易塑造形象，但内心戏较为薄弱。
方法派，大多时候不被目前的大陆教育体系认同，不少人把它认定为体验派的延伸。方法派和体验派的区别在于，它不要求演员和角色身心合一，允许演员自主创造演绎，对情感进行替换。
打比方，李安曾经在《理性与情感》对艾玛要求，必须演出其他情感，不是被妹妹要死打动，而是演出“恐惧”。他认为，如果用太熟练的设定，容易流于匠气。这就是用情感替换的方式。
香港演员大多数使用的都是方法派表演，例如周星驰、梁朝伟、张曼玉等人。
大陆演员中陈道明老师也是方法派，他曾经创造出“一惊一乍”的表演方法，在影视作品中有许多设计的环节。不过，他的表演中也有一部分体验派特色，因为内陆主流多数不承认方法派，所以习惯性把他归纳在体验派中。
表演是一种技巧。
演员总不能脱离这种技巧。
现在许多流量艺人否认这种技巧，对于这种流量，追究他们的表演派系，他们就无地自容了，多数给出的答案要么沉默，要么“我有我自己的表演方式”，要么“我们要创造出新的表演体系！”，这便是划分演员和骗钱的最大区别。
因为吴处儒给我们的时间不太够，体验派演员需要太多的经验和天赋了，我们又很难在表现派演员中找到那么年轻、那么绝伦的演员。
所以我寄希望于，能否找到很聪明的、能理解我意图的，有方法派的技巧，能让我与他们合作，完成影片整体结构的演员。