电影由什么构成？
这个答案交给外行人处理，会有人着重故事，有人着重情感，另外还有一批人，试图在电影中学到一种思想理念，更有一批人单纯把它上升成艺术。
可多年从事这行的李为迎却有他自己的认知：画面、镜头、剪辑、声音及修饰。
他一辈子在和它们打交道了。
除去小时候与同学挥洒着青春，骑着自行车欢快地穿梭过小区的巷子，他的一生都奉献给了这个事业。
他会对家庭感到愧疚，但强迫自己放下，再次把精力全投入在这个行当中。
他已隐约知晓，他的命运已经和“电影”这个符号紧密联系在一起。
他经历过电影从无到有的过程。
国产电影在很长一段时间内处于一种蒙昧状态，很不巧，他就是在那个时代进入这一行的。
所以那一批导演呕心沥血、枯本竭源，拿自己的命换来如今电影事业的发展。
他们对电影认知的深度与广度是现在年轻导演所不能具有，有的年轻导演难免进入唯心主义，总想着老一辈的人就经验充足，但拍摄手法老古板，殊不知他们玩的，都是人家玩剩下的。
李为迎知晓现在电影拍摄特色。
一些青年导演为突出水平，彰显自个多了不起，喜欢摆弄烦躁的短焦镜头和长焦镜头，乱用移动镜头，试图玩弄蒙太奇手法，搞的剧情割裂，故事乏味，电影不知所云。
他不理解，这些年轻导演就真的那么空虚、焦躁吗？
还是说，社会就这么空虚和焦躁？不然为什么用这种焦躁的拍摄手法粗暴地去干涉电影？
李为迎没有提出反驳意见。
他只是单纯在内心里厌恶。
因为他觉得自己没太多资格去教授年轻导演，早年他也犯过很多错误，当年国内电影比较软弱，绥靖风气遍行，他不喜欢那些情情爱爱的东西，所以在光比上下了很大功夫，搞了一大堆硬汉风格的电影。
当然，现在有一批导演吹捧他，也学习这套拍摄，饱和度打满，色温反差巨大，然后大规模使用两极镜头——他如今年龄大了，不得不承认，两极镜头还是多出现在纪录片里比较好。电影中使用太多，容易割裂剧情。
当时面前这部电影不一样。
乍看很平常的俯角远景，然后短运动镜头，接入大树场景。就三个镜头，但李为迎已经感觉出不同的意味，为什么？首先，色温上从冷色调跳到暖色调，这能带动观众不安的情绪；光线也从顺光转为逆光；镜头也从俯拍转为成仰拍——这个导演对镜头语言懂得很透！这是李为迎第一个想法。
视觉重量！
李为迎面色严肃。
这是国内年轻导演缺乏的，年龄有一把的导演中虽然能挑出来几个，具有这种水准的，但时代总是往前进，年轻人扛不住，那对电影行业是重大的打击！
仅仅三个镜头就能带动观众不安的情绪，这很厉害。
如今，国内青年导演爱玩时间游戏，类似在一个五秒钟发生的故事耗费上十几个镜头，延长成一个长达一两分钟的剪辑效果。
这种效果虽然让观众产生焦虑和期待心理，但未免冗长拖拉，让观众看得很乏味，不知所云。而这部电影，只用几秒钟的镜头就达到效果了。
而且，大远景——一棵大树在山坡上！
李为迎觉得有点意思。
景别。这是所有导演必学的一个知识，景别通常被分为两个系列，全景系列与近景系列。全景系列分为：大远景、远景、大全景、全景、小全景。近景系列分为：中景、中近景、近近、特写、大特写。
电影与电视剧的特质不同，决定它们运用镜头不同。
电影的时长只有120分钟。
在这120分钟里，如果想要讲好一个故事，必须掐头去尾，砍掉无关枝芜，剔除大量配角，故事也必须快速入场——电视剧不需要这点，电视剧强调创造一个真实世界，时时刻刻吸引观众的眼球，不让观众换台，那才是最重要的。
如今“影视不分家”的呼声大起，李为迎不赞同，但他不太说反驳的话，主要没意思，都是同行，说出来，遭人怨！
如此，电影现在拍的也像电视剧了。
往往用全景。
也不太用大远景了。
为什么呢？
下意识的习惯！
电视剧与综艺都爱用全景，这样画面主题更靠近观众，容易吸引眼球。
大远景的主体是远离屏幕下端的，会给人视觉上的疏远感，它就像是个句号，横亘在一部电影之中，让这个镜头格外突兀耀眼。
古早的一些老电影，开端和结尾都用大远景，方便观众快速的从现实带入故事，或者从电影中抽身，回归现实。
如今电影都不爱用这种手法了。
李为迎陷在座椅上。
他忽然陷入童年的回忆。
他小时候家境还算不错，有机会看电影，虽说当时还没预料到将来会走这条路。
他也曾经嫌弃当初电影的套路。
永远单一乏味的开篇。
要么人物从远方走到镜头前。
要么拉长镜头，把景物从全景定格成远景。
再不济，直接摆个大远景！
他太嫌弃了！
所以他成为导演后，才冒天下之大不韪，运用西方一些激进的电影拍摄手法，自然被一些“老专家”诟病，也被新一代的电影人追捧。
可如今，花样多了。
李为迎反而开始怀恋起童年那镜头摇晃、黑白交替的电影了。
李为迎陷入沉思。
这是哪个导演拍的呢？
他没有看导演名单，这很不该。因为他的好友跟他提到，这电影杜亚也插了一手。他不喜欢杜亚，也不喜欢姓江的，所以不太舒服。他决定先看电影，如果电影有意思，他才会关注这背后的创作者。
李为迎脑门转得飞快，心里默念这几年出来的学院派导演的姓名。高风、赵一河、薄宝宝……这些还是有点名堂的导演，可是，是其中哪一位呢？
高风他知道，《决战》刚拍完，没时间再拍一部。至于赵一河，沉迷文艺片，这简直就是学院派导演最爱走的道路了。薄宝宝水平时高时低，有时他觉得这小子是个天才，有时他觉得这家伙不中用。
李为迎想不通。
他没有猜想可能是他的那些老朋友。
如果是他们拍摄，消息用不着别人传，点映的票直接由他们塞到手心了。
电影还在继续放映着。
“……那我就继续等下去。”银幕上的男主回过头，正式登上银幕。
李为迎轻轻一拍巴掌，心想，人物纵深的调度！这举动是他情不自禁发出的，其实像他这样的导演，已经见过太多纵深调度、横向调度、景物调度。
但如今电影导演散漫，剪辑稀烂，巴不得有个模板给他们照抄。但这部电影不同，他一眼就看出哪些是精心设计，哪些是胡编乱造。仅仅男主角在树下等待的拍摄，不单纯是场面调度了，还有也运用值得一提的镜头剪辑。
最经典的镜头方法，大概属于“三镜头法”。
展开的讲，老百姓看影视剧中，常常有这样的一串镜头，先是个一对情侣在说话的全景，然后分别是男性与女性说话的特写。这便是“三镜头法”，全景作为“主镜头”，两个特写作为“备用镜头”，故事由三个镜头构成。
这三个镜头基本上在一个平面上形成一个三角形。
而这一段却很巧妙，一个人物的正面全景镜头，再一个背面的全景镜头，最后用一个扭身的特写，来了个人物面部的特写镜头。在平面上也形成了个三角形。这种拍摄并未全然逃脱“三镜头法”，但它独具特色的，把常理中所认知的“主镜头”一定是“全景镜头”的形式打破了。
这也许不太“讲规矩”。
但多多少少动了脑子！
李为迎来了兴趣，他刚刚拍的那一声轻响并没有引起人的注意，除了钱明伟，钱明伟回头望了一眼，可接着，又低头摆弄他的手机。
电影院的观众满怀兴趣地观赏着，不少影评人士会心一笑。光影渐暗，画面淡出，再次淡入到另一个场景。
钱明伟低头，在手机记事本中不断码入新的段落。“平淡的开头、平淡的音乐、平淡的对白，完全没有充分利用喜剧特有出场的优势，白白浪费了几分钟。”他不惜余力地抹黑作品，并时不时抬下头。
当他看剧情推动到男主拍照的情节，不由惊了一下：“太快了吧！”
然后他又窃笑起来，这故事节奏太快了啊！
一开始在树下莫名其妙地回忆女友，然后便是打电话给姑母，接着突然就照相了。这故事情节，太不容易让人懂了，而且倒悬的空间构图，深沉的色彩，乍看上去，有些头晕脑胀。
这多好啊！恰好适合他批评！
而他身后的李为迎则陷入深思，当李导看到男主角将杯子一放，接通手机时，已经不敢确信了。
“越轴镜头”，他的脑海里冒出这个词。
其实这有点不符合常规。
相比起内地导演，香港和日韩导演更爱玩“越轴镜头”。
一般来说，拍摄要遵循“180度原则”，也就是说，只能在角色视线交流线或者人物的运动线的一侧设立机位，否则会造成混乱。这条线叫“视轴”。但某些爱追求艺术性的导演，下意识喜欢搞些“越轨”的方式，他们不遵循法则，非要在“视轴”两边分别架机位。
如果以银幕中男主与红衣女子之间划了一个轴，那么显然酒后与喝酒前拍摄的角度就是“越轴”了。
李为迎并不觉得这有什么不好，他只担心，有的导演驾驭不好。但如今看来，这作品太流畅了！
如果说，前面露天车站的剪辑方式，他可以把其归功成老练的剪辑师。那么这个越轴镜头的出现，让他不得不正视起导演来，有的剪辑师就是剪辑师，导演就是导演。而有的导演，本身就是剪辑师。他不相信，这么个镜头，是在没有事先考虑过，就拍摄的。
他把身体往后靠，抛去细究拍摄技巧的想法，他已经确定了，这是个有水平的导演。所以，他现在只打算放松一下，专心欣赏这部电影。
他心想，希望电影结束后，有机会能够和这部影片的导演见个面。