之后，野村秀并没有继续聊歌曲的话题，转而说起了配乐工作本身，“我们都知道，你是先作为配乐师进入影视行业，之后才成为导演的。其实你的本职是一名配乐指导，你介意我这么说么？”
“没关系，我不介意。”周彦笑着摇摇头，“我确实是以配乐师的身份进入到影视行业的，这一段经历，几年前你去燕京的时候，我们也有聊过。”
野村秀笑着点头，“没错，那是我们第一次见面，我们聊过你如何入行的。现场如果有哪位观众没看过这段访问，可以关注一下我们朝日电视台出品的采访记录片《遥远的旅途》，那里面不仅有周彦君的采访，还有三首好听的曲子。只要拨打我们的热线电话，就能直接购买哦。”
正好周彦提到，野村秀顺势又给他们电视台出品的录像带做了个波广告。
之后他又继续说道，“除了给自己的电影配乐之外，你还帮别的导演操刀了不少部影视作品。在节目录制之前，我们节目组大概统计了一下，你参与过配乐的电影总共有十一部，电视剧有两部。这里面包括你自己拍的电影，我们的数据，应该没错吧？”
“如果包括好莱坞版本的《第六感》，电影应该是十二部，这是已经上映的数据。”周彦说道。
“哦，我们统计数据的时候把两部《第六感》放在一起了。”
其实还有一部短片，周彦没给算上了。
这个工作量，其实跟赵季平他们比是比不过的，但是相较于大部分的配乐工作者，这个量已经不少了，基本上保持着一年两部作品的频率。
关键周彦除了要配乐之外，还要执导电影，开音乐会，出专辑，出书，所以外界都说周彦是劳模，毕竟他各项工作单独拿出来，强度都不算低了。
本来周彦在写作方面的产量是比较低的，好几年也就出了几部中短篇，差点都要在文学界查无此人了。
不过今年《别让我走》先出来，后面《禁闭岛》再出来，这两部长篇，直接把周彦的产量给拉上来了。
毕竟余桦写了这么多年，也才出了三部长篇而已，而且三部都是小长篇，没有一部是超过二十万字的。
周彦再加把劲，马上就要赶上余桦的产量了。
这一对比，周彦算是努力的了。
当然，反过来说，可以证明余桦是一个十分懒散的作家。
“你的配乐效率这么高，是有什么秘诀么？”野村秀问道。
周彦笑着回道，“一般来说，我配乐的时候，感觉来得很快。”
“那你认为这是天赋，还是说也有什么可以传授给别人的方法？”
周彦煞有介事地点头，“方法是有的，但是未必每个人都能用。”
“能说说么？”野村秀笑着问道，他对这个问题的答案也挺好奇的。
“我的方法是，先看看剧本，如果看了剧本脑海中出现了音乐，我就接，如果不出现音乐，就不接。”
听到周彦的回答，不仅野村秀愣住了，现场的观众们也愣住了。
周彦这就是像是做试卷一样，因为只做自己会做的题目，所以题目都会做。
这个回答逻辑上是没有问题的，对啊，只接自己来感觉快的电影，所以配乐的时候感觉来的才快。
“咳咳，你这个方法确实很有效。”野村秀笑了笑，随即把话题往下一个环节引，“其实我们今天还准备了一个特别环节，让周彦君现场为我们展示他平时什么怎么进行配乐工作的。”
野村秀说完之后，松本健就开始介绍环节的流程。
“接下来的环节总共分为两部分，第一部分，我们将会选三段文字展示给周彦，随后他需要根据这三段文字现场创作至少三段配乐。第二部分，我们将会选择一段视频，让他现场进行配乐……”
这边松本健还没有介绍完环节的流程，演播室里面的观众们已经议论纷纷。
现场的观众都是看过《音乐河流》前面两期节目的，但是前面的节目都没有这样的环节。
当然了，前面两期的嘉宾都不是配乐师，没有现场配乐环节可以理解，但是连现场创作的环节也没有。
毕竟前面两期的嘉宾也都是创作歌手，是具备创作能力的，如果给他们设置现场创作环节也是很合理的。
很显然，这个环节是为了周彦准备的。
现场配乐，这个环节一听就有意思，大家对周彦平时的配乐工作也很感兴趣。
松本健介绍完了流程之后，野村秀笑着说道，“接下来这个环节，我们事先并没有商量过。我可以保证，马上向周彦展示的文字以及视频，之前都没有给他看过，他绝对是现场配乐。”
野村秀没说这话之前，其实有些观众已经想到这一点了。
电视台嘛，有点剧本是正常的，特别是这种现场创作的环节，一个不好就容易玩脱，节目组跟嘉宾为了稳妥，一般都会通个气。
节目组提前把题目拿给嘉宾看，让嘉宾在上节目之前就有充足的时间来创作，等到上了节目之后，再装模作样地表演成是自己现场创作的。
其实就算是节目组跟周彦通过气，观众们也不是特别在乎，反正一会儿展示的配乐肯定是之前没有出来的，即便不是周彦临时创作的，也没有太大关系。
总不能说，周彦一会儿创作出来的配乐是抄袭别人的，或者是之前已经有的曲子吧？那这个环节就没有任何意义了，相信他们是不会这么干的。
现在野村秀这么说，大家都很意外，节目组也太相信周彦的能力了吧，竟然事先都不通气？
当然，也不排除野村秀说的是假话，但是大家还是还是愿意相信他，或者说，他们是愿意相信周彦，相信他的创作能力，根本不需要搞什么剧本。
而且周彦平时也不上综艺节目，他完全没有必要为了这点名气，跟节目组串通弄虚作假，这如果被人爆料出去，可有些得不偿失。
周彦这时也开口说道，“其实配乐工作没有大家想象的那么难，都是有章可依，有迹可循的，有时候就是熟能生巧，做的多了，根本不需要什么技术。当然，临时创作的配乐，大概率是不如正式配乐精细，希望大家有心理准备，如果一会儿我做出来的配乐不能让大家满意，请大家一定要骂得太狠。”
野村秀笑着说道，“一件事情，是难还是容易，要看对谁来说。你可能认为很简单，但是在我们这些人眼中那可太难了。”
周彦笑了笑，“来吧。”
随后，工作人员就推出来三个白色的板子，上面写了三段文字。
板子推上来之后，池田美慧开始朗读，主要是读给观众们听的。
板子上面写的是霓虹语，周彦看不懂，野村秀他们又给了周彦三张纸，上面是这三段文字的翻译。
周彦大致浏览了一下，随即忍不住笑了起来。
看来，野村秀他们还是不放心，所以放水了啊。
这三段文字都十分简短，内容也很简单。
第一段，是一对情侣坐在池塘边看月亮。
第二段，一个男生被女生抛弃，在桥上走路。
第三段，外出许久的游子，回家的路上。
这三段，没有一个是有完整故事的，别说是让周彦来了，随便在央音的作曲系找个学生来，现场就能写出来。
这种配乐，写个大概感觉就行，而且特别短，比央音作曲系的入学考试题目简单多了。
周彦直接走到键盘面前坐下，抬手弹了一段音乐。
弹完了之后，他笑着问道，“你们认为，我刚才弹的这段音乐，适合哪一段文字？”
周彦说完，很多人第一时间回答道，“第二段。”
现场的观众，几乎没有不同意见。
大家之所以意见这么统一，是因为周彦弹的这段十分悲伤，而这三段文字中，就第二段最合适。
周彦笑了笑，“回答正确，所以我说，配乐是很简单的事情，只要找对了情绪就行，你们都能听得出来，刚才这段很悲伤，同时你们也认为男孩被女孩抛弃之后，心情肯定也是悲伤的。”
听了周彦的话，观众们不住的点头，不过随后周彦话锋一转，说道，“事实上，配乐比你们想象的还要简单。”
说完之后，他又弹了一段十分明亮、激昂的大调，这一段，跟刚才那段的情绪听起来完全不同。
等到这段演奏结束结束，周彦转身看向观众，笑着问道，“现在，如果我把这一段放在第二段文字里面，你们觉得怎么样？是不是会觉得不太合适，还是说，认为这段跟刚才那段一样，其实也是合适的？”
听到周彦这么说，观众们又开始在脑海里想象着第二段文字配周彦刚才演奏的那段音乐，效果如何。
想过之后，很多人发现，竟然也是可以的。
画面还是那样，但是给人的感觉却很不一样。
谁说被甩了之后，就一定要哭哭啼啼的？就不能激昂一些？反正这段文字也没有具体说明两人的关系以及男生的性格。
周彦笑了笑，又弹了一段比较柔和的曲子。
随后他说道，“我刚才弹的这一段，是不是放在这三段文字里面，都是合适的？”
前排的一些观众，疯狂点头。
没错，刚才这一段听起来很柔和的曲子，确实能适配刚才那三段文字。
第一段文字就不用说了，一对情侣在赏月，用这种柔和抒情的曲子肯定没问题。
而第二段文字，男生被甩，这种带着一丝回忆、眷恋感觉的曲子，也很合适。
还有第三段，游子归家，曲子中淡淡的忧愁跟思念也非常适配。
关键是这三段文字描述都不是很细致，用这种万金油的配乐没问题。
“配乐本来就是这样，同样一部电影，不同的配乐师做出来的效果总是不同的。配乐师也是人，既然是人，就有不同的艺术欣赏，同样一一部电影，不同观众能看出不同的东西，那么不同配乐师自然也能找到不同的感觉。”
“不知道你们有没有听过一句话，叫做喜剧的内核是悲剧，很多戏剧导演都信奉这句话。那么延伸到配乐工作上，是否一些喜剧片段，我们不一定要配欢快的曲子，可以弄一些悲伤的、激昂的曲子放进去？还有些悲伤的画面，我们也反过来用欢快的音乐？”
“《诗经》里面有一首诗叫《采薇》，其中有一句，昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏。”
周彦说到反衬的时候，下意识举了《采薇》里面的例子，但是说完之后，却发现身侧的翻译在咽口水。
今天的翻译，也就能翻译他们之间的正常交流，像《诗经》里面的句子，可太难为他了。
这几句，别说是让他翻译了，他甚至都不知道是什么意思。
看到翻译被难住了，周彦笑着解释道，“这句诗的意思是，之前我离开的时候是春天，杨树柳树依依飘扬，但是回来的时候已经是雨雪交加的冬天了。离别是痛苦的，回乡是高兴的，但是这里面的景色却完全相反。”
听到周彦的解释，翻译松了口气，将他解释的这些翻译给了观众们听。
虽然这一关是过去了，不过周彦刚才说的那段话效果算是打了折扣。
这就是沟通上的问题。
所以在翻译人员说完之后，他又补充了一句，“大家有机会可以去读一读《诗经》。”
周彦又说道，“关于游子回乡，我倒是想到了一首之前创作的曲子。”
池田美慧十分敏感，立马问道，“那首曲子我们听过么？”
周彦摇头，“还没有。”
“还没有，那意思是将来会有？”松本健问道。
周彦点头，“嗯，很快你们就要听到了，因为这首曲子被我做成了歌曲，就是中森明菜即将发行两首单曲中的一首，名字叫《归省》。”